Redacción
Un viaje emocional y estilístico a través de once canciones que consolidan a Aitor Castells como una de las voces más singulares y profundas de la música independiente española.
El lanzamiento: II, un disco que confirma a un creador sin artificios
El sello Big Den Records publica II, el nuevo disco de Aitor Castells, un artista total que compone, escribe, canta y habita su obra desde un lirismo poderoso y una estética inconfundible. Tras más de doce años de trayectoria —marcada por discos imprescindibles, bandas sonoras y colaboraciones de peso— Castells continúa ampliando un universo musical que se mueve entre lo melódico, lo introspectivo y lo visceral.
II llega como una colección de canciones espléndidas, minuciosamente construidas y grabadas con pasión, donde conviven la evocación íntima y la intensidad eléctrica. El álbum abre con Needles, una declaración rotunda que marca el tono del viaje: temas que son agujas, viajes, caricias o bofetadas emocionales. Piezas como Lake Maracaibo, Out to Sea, Blood on Everybody’s Hands o The Bird revelan un disco tan variado como inquieto, donde resuenan ecos de americana, electrónica, pop elegante y rock abrasivo, todo unido por la voz personalísima del artista.
Producido por Aitor Castells junto a Kike Fuentes —quien además impregna el álbum de guitarras luminosas y poderosas— II confirma la esencia del artista: autenticidad radical, sensibilidad telúrica y cero concesiones al artificio.
Aitor Castells es, simplemente, lo que ves.
Y lo que hay es mucho.
Aitor Castells: una de las figuras más enigmáticas y brillantes de la música española
Cantante, compositor, productor, multinstrumentista y escritor, Aitor Castells se ha forjado en poco más de una década una de las trayectorias más singulares del panorama nacional. Con media docena de discos, dos bandas sonoras y múltiples colaboraciones, el artista menorquín ha creado una obra que habla por sí misma: densa, emocionante, desafiante y profundamente artística.
A sus tres primeros trabajos en castellano como Verne —Voyager 1, El Vecino Distante e Imago, donde destacan piezas como A la Mar o Mi Diminuto Sinfín— les siguió una serie de discos en inglés. En ellos, junto a su equipo habitual (Kike Fuentes en la coproducción y guitarras, Marcelo Fuentes en el bajo y Javier Gómez a la batería), desplegó una versatilidad y un talento compositivo extraordinarios.
Paralelamente a su música, Castells ha publicado los poemarios Últimas Consecuencias y Lámina Animal, además de varios libros de aforismos, entre ellos Aforescencias (Huerga y Fierro), seleccionado por la revista Esquire como uno de los cuarenta mejores libros del año 2020.
En la actualidad, el artista ultima su séptimo trabajo de estudio, Salvaría el fuego, cuya primera parte verá la luz a mediados de este mes de enero
Estilo e influencias
El arco sonoro de Castells abarca indie folk, folk rock, pop, art rock, rock alternativo, electrónica y música instrumental. Su rango vocal, cercano a las cuatro octavas, le permite habitar con naturalidad cualquier registro de su amplio universo creativo.
Sus composiciones —ambiciosas, complejas y emocionalmente exigentes— huyen de lo convencional. A veces desafiantes, a veces de una sencillez desarmante, siempre se mantienen fieles a un principio: la libertad creativa por encima de cualquier concesión comercial.
En sus influencias resuenan nombres como Jeff Buckley, David Bowie, Nina Simone, Chet Baker, Leonard Cohen, John Lennon, Lou Reed, Radiohead, Massive Attack, Portishead, Antonio Vega, Joan Manuel Serrat o Franco Battiato, entre muchos otros.
La palabra como materia esencial
Las letras de Aitor Castells son un pilar fundamental de su obra: poemas en forma de canción, cargados de imágenes de alta densidad poética, honestidad, crítica y profundidad emocional. Interesado por la astronomía, la sociología, la naturaleza y la condición humana, sus textos se han convertido en una de las señas de identidad más celebradas de su trabajo.
