Redacción
El nuevo informe de Canva destaca ocho tendencias clave que reflejan cómo está evolucionando la creatividad en un año marcado por la rápida adopción de la inteligencia artificial, el deseo de autenticidad y un renovado sentido del control creativo.
Canva, la única plataforma de comunicación visual todo en uno del mundo, ha presentado hoy su informe Tendencias de Canva 2026. Con una comunidad global de más de 260 millones de personas, entre las que se incluyen creadores de contenido, profesionales de todos los sectores y el 95% de las empresas de la lista Fortune 500, el informe destaca los patrones creativos que darán forma al diseño durante el próximo año.
Además, Canva presenta hoy su ADN creativo de España en 2025, un resumen visual que celebra y muestra cómo ha sido el diseño y la creación en España a lo largo de 2025. ¿Cuántos diseños se han creado en España este año? ¿Qué productos y herramientas se han utilizado más? ¿Cuáles han sido los momentos culturales del año en los que más se ha diseñado?
Además, cualquier persona con una cuenta de Canva podrá descubrir su propio ADN creativo a través de una experiencia personalizada que muestra su trayectoria en la plataforma, un resumen de su forma de diseñar a lo largo de 2025: desde los tipos de diseño más utilizados hasta las fuentes y colores preferidos que crean su propio estilo característico.
Tendencias de 2026
Tras analizar más de mil millones de diseños mensuales y millones de búsquedas y elementos favoritos, Canva, en estrecha colaboración con su Consejo Asesor de Diseñadores, ha identificado los estilos visuales que marcarán 2026. Entre todas las tendencias, destaca un tema concreto, y es que a medida que la IA evoluciona rápidamente y se vuelve más accesible, los creadores buscan equilibrar la automatización con la emoción, la expresión personal y un toque humano único. Es “imperfecto por diseño”.
A continuación, se presentan las tendencias creativas clave para destacar en las redes sociales, presentaciones y en cualquier contenido de marca en 2026:
⦁ Fiesta Mayor: A medida que el mundo busca refugio en lo familiar, veremos cómo los símbolos culturales, las paletas vintage y los pasatiempos cotidianos se reinterpretan con un toque de dramatismo.
⦁ El interés por la «estética tradicional» y el «folclore urbano» han aumentado este año, generando un total de 1,5 millones de impresiones, lo que demuestra un cambio hacia expresiones contemporáneas de lo tradicional.
⦁ Realidades Alteradas: La tendencia estrella para 2026 abraza composiciones hiperreales, estéticas inquietantes y espacios liminales que difuminan los límites entre lo auténtico y lo sintético. Refleja la creciente influencia de la inteligencia artificial y un interés cada vez mayor por lo inesperado, y por esos espacios intermedios y de transición que están dando lugar a un nuevo lenguaje visual.
⦁ Las búsquedas relacionadas con la estética “liminal” e “inquietante” han crecido hasta más del 200% en comparación con el año anterior, con más de 2 millones de visitas en Canva.
⦁ Juego Libre: Creatividad digital lúdica y de estética ‘lo-fi’. Esta tendencia transforma interfaces retro, menús desplegables, hojas de cálculo y herramientas digitales sencillas en elementos de diseño expresivos. Es especialmente popular en contenidos para redes sociales, ilustración y vídeo.
⦁ Las búsquedas de estética ‘lo-fi’, collages en movimiento e imágenes ‘retro-tech’ han aumentado más de un 45% en total, generando más de 60.000 búsquedas.
⦁ Entre los términos de búsqueda más populares se incluyen: “estética lo-fi” (+500%), “animación de visualización de datos” (+200%) y “superposición de vídeo”(+60%).
⦁ Viaje Editorial: Diseño editorial con espíritu de fanzine para la era digital. Esta tendencia combina maquetaciones editoriales, cultura zine y composiciones tipo ‘moodboard’, fusionando estructura con creatividad expresiva.
⦁ Las búsquedas de “zine”, “substack” y “moodboard” aumentaron un 85% en comparación con el año anterior, generando más de 78 millones de impresiones.
⦁ Textura Viva: Identidad visual táctil y artesanal. Una tendencia que destaca la creciente demanda de profundidad, tactilidad y diseño sensorial a través del grano, la textura, los tonos neutros y los elementos visuales artesanales.
⦁ Las búsquedas de “diseños editoriales”, “fondos neutros suaves” y “diseño táctil” aumentaron un 30% en comparación con el año anterior, generando casi 16 millones de impresiones.
⦁ Caos con Estilo: Estética basada en álbumes de recortes y ‘DYI’. Esta tendencia aprovecha la nostalgia y el encanto de la imperfección, característico de la creatividad artesanal, mezclando texturas de papel, pegatinas y notas personales.
⦁ Las búsquedas de diseños relacionados con un estilo de álbum de recortes y tutoriales ‘DYI’ aumentaron un 90% en comparación con el año anterior, superando el millón de impresiones.
⦁ Modo No Molestar: Menos ruido, más intención. Como respuesta a la fatiga digital, esta tendencia se centra en el diseño limpio, los espacios en blanco generosos y la tipografía atemporal. Representa un retorno a la calma, la claridad y la determinación. Destaca especialmente en presentaciones, branding y materiales profesionales.
⦁ Las búsquedas de “diseño limpio”, “serif” y “marca sencilla” han crecido más de un 50% en comparación con el año anterior, alcanzando más de 45 millones de impresiones en toda la plataforma.
⦁ En Escena: La vida cotidiana, pero más cinematográfica. Esta tendencia aporta emoción, narrativa y teatralidad al diseño. Se caracteriza por una iluminación evocadora, una tipografía expresiva y composiciones que parecen escenas de una película. Impulsada por el deseo de conectar, contar historias y escapar de una realidad cada vez más compleja.
⦁ Las búsquedas de recursos relacionados con esta tendencia han aumentado casi un 30% en comparación con el año anterior, generando más de 1,7 millones de impresiones.
