Redacción
Desde el 27 de febrero al 12 de abril, la exposición organizada con SOLO Contemporary podrá verse en la sede madrileña de la Fundación Juan March. Esta muestra de pequeño formato propone un diálogo entre dos pinturas del siglo XVI, realizadas por un seguidor del Bosco, y la obra de varios artistas contemporáneos.
En esta exposición, las visiones del Bosco conviven con las escenas surrealistas de David Lynch, las criaturas transhumanas de SMACK o la lógica generativa de la IA en la obra de Mario Klingemann.
Las obras contemporáneas retoman algunos de los rasgos clave del maestro flamenco: la acumulación de escenas, el gusto por lo grotesco, la sátira moral y la creación de mundos poblados por figuras híbridas.
La Fundación Juan March presenta A la manera del Bosco, una exposición de pequeño formato organizada en colaboración con SOLO Contemporary, que podrá visitarse en su sede madrileña entre el 27 de febrero y el 12 de abril. La muestra propone un diálogo entre dos pinturas del siglo XVI, realizadas por un seguidor del Bosco, y artistas contemporáneos que
actualizan, reinterpretan o emulan el imaginario delirante del maestro flamenco. En esta exposición, las visiones del Bosco conviven con las escenas surrealistas de David Lynch, las criaturas transhumanas de SMACK o la lógica generativa de la IA en la obra de Mario Klingemann.
La muestra es el resultado de una colaboración entre Rebekah Rhodes, Responsable de Investigación de SOLO Contemporary, y Manuel Fontán del Junco, director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March. A la manera del Bosco reúne las obras de artistas contemporáneos como el colectivo AES+F, Amandine Urruty, Ampparito, David Lynch, Dustin Yellin, Mario Klingemann, Masako Miki y el colectivo SMACK. A través de distintas disciplinas (escultura, dibujo, fotografía, vídeo, animación digital e inteligencia artificial), todos ellos establecen vínculos con el universo fantástico, satírico y visionario del Bosco.
El recorrido de la muestra parte de dos tablas del siglo XVI: La muerte del justo [El cielo] y La muerte del réprobo [El infierno]. Ambas son versiones de un tríptico desaparecido cuya escena central representaba el juicio final. Aunque durante un tiempo se atribuyeron al Bosco, estudios posteriores las han considerado obra de un seguidor cercano, conocedor de su repertorio iconográfico. Criaturas híbridas, escenas desconcertantes y figuras grotescas dan forma a ese imaginario que fue ampliamente difundido tras la muerte del maestro flamenco.
Las dos pinturas muestran destinos opuestos dentro de la sala de exposiciones. En La muerte del justo, el tránsito hacia la vida eterna se representa como un paso sereno al paraíso. En La muerte del réprobo, el condenado es acosado por demonios y monstruos que anticipan el infierno. Juntas, permiten reconstruir la estructura moral y visual del tríptico original, asociada a los distintos artistas que conforman la exposición.
Las obras contemporáneas que acompañan retoman algunos de los rasgos clave del pintor holandés: la acumulación de escenas, el gusto por lo grotesco, la sátira moral y la creación de mundos poblados por figuras híbridas.
Entre ellas se encuentra Egg Triptych (2014), de Amandine Urruty, un tríptico en grafito que reinterpreta la estructura tradicional de cielo, tierra e infierno. El dibujo, que está plagado de referencias a la cultura pop y a la ficción, propone una lectura contemporánea del formato narrativo bosquiano.
El uso de la tecnología aparece en The Garden of Ephemeral Details (2020), de Mario Klingemann, una instalación en la que un modelo de inteligencia artificial analiza y transforma en tiempo real El jardín de las delicias. La obra subraya los paralelismos entre la imaginación asociativa del Bosco y los procesos creativos de la IA.
La escultura Quisiera ser tan alto como la luna (2022), de Ampparito, convierte a Pinocho en protagonista de una fábula irónica sobre la mentira y el deseo. La nariz de Pinocho se alarga cada vez que miente y, en esta pieza, como sugiere el título, Pinocho ha mentido deliberadamente para perseguir su sueño. El resultado es un purgatorio humorístico: la nariz de Pinocho lo eleva hacia la luna.
La exposición incluye también dos fotograbados de la serie Distorted Nudes (2021), de David Lynch, donde cuerpos amputados y escenas inquietantes remiten tanto al surrealismo como a los cuerpos transformados del Bosco. Estas piezas dialogan con Inverso Mundus (2015), del colectivo AES+F, inspirada en los grabados del “mundo al revés” y expuesta por primera vez durante la Bienal de Venecia de 2015. Se trata de una secuencia de vídeo de encuentros extraños en los que se invierten las convenciones sociales.
La complejidad visual del Bosco encuentra una nueva traducción en Psychogeography Study 79 (2015), de Dustin Yellin, una figura construida con recortes de papel encapsulados en cristal, cuyo concepto de exposición lo emparenta con la obra del Bosco. En Animated Hinoki Tree (2021), Masako Miki crea una escultura híbrida inspirada en los yōkai japoneses, mientras que Afterlife (2024), de SMACK, ofrece una visión satírica del más allá poblada por dioses, celebridades y seres digitales.
A la manera del Bosco presenta la continuidad del pintor flamenco en un grupo de artistas contemporáneos, pero estos no son un caso aislado. La intensa influencia del maestro flamenco es excepcional: tras su muerte, sus invenciones, sátiras morales, imaginería delirante y humor negro se convirtieron en una tradición viva. No es casual que André Breton viera en su lógica visual un antecedente del surrealismo. Hoy, sus visiones conviven con las posibilidades de la tecnología digital y la inteligencia artificial, que generan, como su pintura, mundos fantásticos con los que imaginar y pensar.
