Gemma Galgani, la nueva película de Oscar Parra de Carrizosa

Por Sandra Cuenca.

Óscar Parra de Carrizosa dirige la película «Gemma Galgani, basada en sus diarios y biografías oficiales, con la participación de Laura Lebó y Valentín Paredes entre otros. La película se estrenará el próximo 6 de febrero en cines.

Ante el inminente estreno de la película «Gemma Galgani«, hablamos con Óscar Parra de Carrizosa, director de la cinta, junto a Laura Lebó, que interpreta a Santa Gemma y a Valentín Paredes, que interpreta al Padre Germán. Nada más comenzar la conversación, ya se respira una sensación de satisfacción por el trabajo realizado, tanto por parte del director como de los actores. Oscar Parra de Carrizosa, director de la película, marca el punto de partida: un proyecto que ha consumido tres años de su vida, divididos en un proceso de investigación y preproducción exhaustivo y un año completo de rodaje. La película no es un encargo, sino una necesidad de narrar a la primera santa del siglo XX. «Gemma murió en 1903, es decir, es una historia de hoy prácticamente. El mensaje es revolucionario porque demuestra que a través de la miseria y el dolor se llega a Dios. Hoy vivimos en una época donde no aguantamos ni 15 segundos de incomodidad, y ella vivió en un sufrimiento continuado que transformó en amor«, subraya el director. Óscar explica que el guion, coescrito con José Luis Panero, fue un ejercicio de equilibrio. Gemma no salió de su habitación en años y que busca presentar una «revolución contra el hedonismo«. En un mundo que evita el dolor a toda costa, la figura de Gemma emerge como alguien que entiende el valor redentor del sufrimiento, pero no es una apología del dolor por el dolor, sino un retrato de la entrega absoluta en un contexto de mística profunda.

El desafío de narrar lo invisible en un espacio cerrado

Uno de los puntos más técnicos y fascinantes surge cuando comentamos la narrativa visual. La vida de Gemma Galgani, marcada por la enfermedad y la reclusión, transcurrió mayoritariamente entre cuatro paredes. «¿Cómo mantienes al espectador 90 minutos en una habitación sin que se aburra?«, se pregunta retóricamente el director y continúa «ese fue el gran reto. Tuvimos que profundizar en el drama interno, en la intensidad de sus éxtasis, para que la falta de movimiento físico se compensara con una mística arrolladora«. Esa fue la solución, convertir la limitación en lenguaje cinematográfico. Óscar detalla cómo el rodaje se centró en la micro-narrativa: el detalle de una mano, el brillo de una mirada en pleno éxtasis, la penumbra de la estancia. La cámara no es un observador distante, sino un testigo casi indiscreto que «espía» la santidad. El desafío fue rodar lo que ocurre «dentro» de la protagonista, logrando que el espacio cerrado se sienta como un universo infinito gracias a la intensidad dramática.

Laura Lebó: El rostro de la inocencia y el peso de la cruz

La entrevista se detiene entonces en el descubrimiento de la actriz Laura Lebó, que se enfrentó a su primer gran papel protagonista con una mezcla de respeto y vértigo.

Óscar confiesa que la elección fue casi providencial debido al asombroso parecido físico de la actriz con las fotografías originales de la santa. Sin embargo, más allá de la fisonomía, estaba el reto interpretativo. Laura comparte con nosotros su proceso de inmersión. Para ella, el mayor conflicto fue reconciliar la pureza de Gemma con su sentimiento de culpa. «¿Cómo puede alguien tan bueno sentirse la mayor pecadora?«, se preguntaba. La actriz relata su viaje a Lucca, a la casa original donde vivió la santa, y sus conversaciones con los pasionistas. «Entendí que ella no sufría por sus propios pecados, sino que aceptaba cargar con los de los demás. Era una esponja de amor y dolor«, reconoce, y puntualiza que «de Gemma me quedo con su humildad y su educación exquisita. Era una mujer que, a pesar de estar rota por dentro, nunca perdía la dulzura. Visitar su casa real y ver que nuestro set era una réplica exacta me ayudó a entrar en ese estado de recogimiento«.

Valentín Paredes: El ancla de la realidad

El veterano actor Valentín Paredes toma la palabra para hablarnos del Padre Germán de San Estanislao. Su papel es crucial: es el confesor, el hombre de ciencia y de letras que debe discernir si lo que ocurre con Gemma es un fenómeno místico o una patología mental. Paredes, con la seguridad que le otorgan décadas de oficio, explica su metodología de trabajo con Óscar. Se define como un actor de «primera toma«, alguien que confía en el instinto. «Me gusta llegar con el texto muy trabajado y he disfrutado dejando que el director jugara conmigo, con Óscar hay una confianza de años y mi relación con Laura fue orgánica; yo la miraba con la misma mezcla de duda y admiración con la que el Padre Germán miraba a Gemma«, confiesa. Para Valentín, la película es un duelo interpretativo donde la sobriedad de su personaje permite que la mística de la protagonista brille con mayor fuerza.

La estética del claroscuro: Rembrandt en la pantalla

A medida que avanza la entrevista, nos adentramos en la faceta visual de la película. Óscar, que también asume la dirección de fotografía, explica su rechazo a las imágenes excesivamente limpias o artificiales de algunas producciones religiosas modernas. «No quería castillos brillantes. En la Toscana de finales del XIX no había electricidad en las casas humildes. Usamos candiles, luces que vibran, sombras profundas. Me inspiré en Rembrandt para crear una atmósfera donde el milagro ocurre en la oscuridad. El cine es luz, pero a veces la sombra cuenta mucho más«, apunta el director.

Esta elección estética no es solo decorativa; sirve para acentuar el aislamiento y la intimidad de los momentos de oración de Gemma. Además, el director revela un secreto de rodaje: a menudo mantenía la cámara grabando después de gritar «corten» o antes de empezar, capturando gestos espontáneos de los actores que luego resultaron ser los momentos más veraces del montaje final. «A veces dejaba la cámara grabando a Valentín cuando él creía que ya habíamos cortado o que el plano era solo para Laura. Esas reacciones suyas, escuchando conmovido el relato de la santa, son de una pureza que no se puede ensayar«, confiesa Óscar.

Ciencia, fe y el Director-Médico

Un tema recurrente e insólito que surge en la conversación, es la profesión de Oscar Parra de Carrizosa fuera del cine: Médico. Ante la pregunta sobre el posible conflicto entre su formación científica y el tema de la película, Oscar es tajante. Defiende que la ciencia y la fe no son enemigas, sino hermanas que miran al mismo lugar desde distintos ángulos. «El 97% de los premios Nobel han sido hombres de fe. Mi práctica médica me ayuda a entender el cuerpo humano y su fragilidad, lo cual es esencial para dirigir una película sobre una mujer que sufrió tanto físicamente«, confiesa Óscar. Esta perspectiva le permite abordar los estigmas y las enfermedades de Gemma con un respeto que huye de lo sensacionalista para centrarse en la experiencia humana del dolor.

Los compases finales: Música y montaje

La música es uno de los aspectos más importantes de la película, el director explica cómo la música y el montaje son los que terminan de «escribir» el largometraje. Se buscó un ritmo que respetara el silencio pero que fuera implacable en su avance hacia el final de la vida de la santa. La música no busca manipular la emoción del espectador, sino subrayar la paz que Gemma encontraba en sus momentos más difíciles.

La charla concluye con la mirada puesta en el futuro inmediato. El estreno tendrá lugar el lunes 6 de febrero en Madrid, un evento que se plantea como la culminación de este largo viaje. A partir de ahí, la película iniciará un recorrido por diversas ciudades españolas como Cartagena, Huesca, Toledo, Zaragoza y Vigo, antes de dar el salto al mercado latinoamericano.

Valentín Paredes cierra la entrevista con una reflexión sobre la universalidad de la historia: «No es una película exclusiva para creyentes. Es cine sobre la resistencia humana, sobre la lealtad a las propias convicciones y sobre el misterio de la vida. Invitamos a todo el mundo a que venga a ver un trabajo honesto, hecho con el corazón y con un respeto inmenso por la figura de esta mujer extraordinaria«.

Al terminar la entrevista, me queda la sensación de que este equipo no solo ha rodado una biografía, sino que ha intentado capturar un fragmento de eternidad. La combinación de la visión técnica de Óscar, la entrega emocional de Laura y la solidez profesional de Valentín, promete una obra que, como la propia Gemma, buscará dejar una huella profunda en quien se atreva a mirarla a los ojos desde la butaca.