Redacción
Desde hace 25 años, el MuseumsQuartier (Barrio de los Museos) figura entre los mayores complejos culturales de Europa. Las antiguas caballerizas imperiales actúan hoy como un salón al aire libre en plena ciudad. La combinación de grandes museos, pequeñas iniciativas culturales y locales de moda es una historia de éxito que se celebrará por todo lo alto en 2026, año del aniversario.
La fiesta inaugural de tres días, bajo el lema «Barock Meets Cyperspace», fue un espectáculo cultural como nunca antes habían vivido los vieneses. Con espectáculos de láser, atrevidas actuaciones de baile, ritmos de DJ y sonidos que se oían por todo el centro de la ciudad, un montón de efectos pirotécnicos y un amplio programa cultural, el MuseumsQuartier Wien (MQ) fue inaugurado a finales de junio de 2001, tras dos años de obras. En aquella época, la Kunsthalle Wien se trasladó a su nueva sede principal, situada en la antigua escuela de equitación de invierno de las caballerizas de la corte, que se combinó con un nuevo edificio. En septiembre de 2001, en una segunda fase, se celebraron las inauguraciones oficiales del mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien y del Leopold Museum, así como de Tanzquartier Wien, WIENXTRA-Kinderinfo y ZOOM Kindermuseum.
Desde entonces, con 90 000 m² y más de 50 instituciones culturales, el MuseumsQuartier de Viena es, junto al Centre Pompidou de París y la Isla de los Museos de Berlín, uno de los mayores y más conocidos complejos de arte y cultura de Europa.
Programa del aniversario
El año del aniversario 2026 lleva el lema de «Generación MQ». Con motivo de su 25.º aniversario, se celebra una larga narración abierta de una comunidad de personas que conciben el propio lugar MQ como una obra de arte viva. Algunos de los puntos destacados del programa del aniversario son:
Exposición «Visión y resistencia: cómo el MuseumsQuartier transformó Viena» en el MQ Freiraum (del 30.6.2026 al 25.1.2027)
Hof Kunst Fest el 2 de julio, con un programa de lecturas, conciertos, visitas guiadas e intervenciones artísticas que se extienden por todo el recinto. Con la participación de: O-Töne con Dimitri Dinev & Band, reescenificación de Peter Sandbichler, Doris Uhlich con una actuación en solitario y muchos más.
Simposio «Los museos dan forma al futuro» , el 29 de septiembre, que abordará cuestiones clave del futuro de la gestión museística, y en el que expertos nacionales e internacionales debatirán con profesionales de la cultura sobre temas como el papel del arte y la ciencia, visiones de futuro para los museos y la aspiración de contribuir a configurar la participación social.
Desde finales de mayo hasta septiembre se celebran numerosos eventos y conciertos en el nuevo escenario de verano, rodeado de vegetación, del MuseumsQuartier. La serie musical MQ Tunes presenta, a partir del 3 de junio, a jóvenes bandas emergentes de Austria. El festival literario O-Töne y el festival de cine frame[o]ut complementan la oferta del MQ.
Exposiciones temporales en los museos.
Los grandes museos del MQ también se suman a las celebraciones y presentan exposiciones destacadas durante los meses de verano.
En el mumok, el 20 de junio arranca la esperada primera exposición de la nueva directora, Fatima Hellberg. El eje de Terminal Piece es la instalación homónima de la artista, activista y escritora estadounidense Kate Millett, de 1972. La exposición pretende abrir un nuevo capítulo para el museo: ocupa cinco plantas y confronta obras de la colección con trabajos de nueva concepción (hasta el 7 de febrero de 2027).
Con motivo del 25.º aniversario, el Leopold Museum dedica una exposición especial a una de sus impulsoras: el Banco Nacional de Austria (OeNB), que en 1994 realizó una contribución financiera decisiva para la fundación de la Leopold Museum Privatstiftung. ¡Estreno! presenta una selección de la amplia colección de arte del banco, con obras de pintura y escultura austriacas desde 1918 hasta la actualidad (hasta el 11 de octubre).
Asimismo, la Kunsthalle Wien se presenta actualmente en sus dos sedes, MQ y Karlsplatz, Vive y trabaja en Viena. Arte Contemporáneo de Viena , y con ello su mayor exposición panorámica de arte contemporáneo vienés en más de diez años. Se exhiben más de 130 obras de arte de 56 artistas que viven y trabajan en Viena, de los géneros pintura, escultura, instalación, dibujo, fotografía, performance, sonido, cine y vídeo. Se trata de la quinta vez que se celebra esta exposición (hasta el 26 de octubre de 2026).
Transformación visionaria
La historia del actual MuseumsQuartier comenzó hace 300 años. Se construyó en el siglo XVIII como caballerizas imperiales; los planos fueron obra del célebre arquitecto barroco austríaco Johann Bernhard Fischer von Erlach. Junto con el Hofburg, el Neue Burg y el Museo de Historia del Arte y de Historia Natural, el recinto debía constituir originalmente el punto culminante de un supuesto foro imperial. Sin embargo, dicho foro nunca se llegó a materializar.
Tras el fin de la monarquía en 1918, las caballerizas imperiales dejaron de utilizarse. A partir de 1921, el extenso recinto recibió un nuevo cometido como «palacio ferial», un espacio expositivo para ferias comerciales. Tras la marcha de la «Messe Wien» en la década de 1980, se discutió mucho sobre su posible nuevo uso. Después de largas deliberaciones, finalmente se convocó un concurso de arquitectura para un centro de arte y cultura. La idea era complementar la arquitectura histórica con edificios contemporáneos. Los arquitectos Laurids y Manfred Ortner ganaron el concurso. Su diseño era audaz: una torre de lectura como emblema cultural e hito urbano, edificios museísticos modernos y una estructura abierta y urbana pretendían marcar el inicio de una nueva era en el desarrollo urbano de Viena. Sin embargo, el proyecto polarizó al público. La torre de lectura o biblioteca, planificada originalmente, fracasó por la oposición de la población. Ortner y Ortner tuvieron que suavizar el impacto arquitectónico del proyecto en su conjunto.
