Por Alejandra Torray
El Ambigú tiene hoy un aspecto algo fantasmagórico: Fundas de retor blancas cubren los sillones, la banquette, las sillas, y los tú y yo que decoran la sala. El telón del pequeño escenario está cerrado. El brillo mágico de las cocteleras no pueden crear ninguna atmósfera porque están guardadas en los armarios que hay bajo la barra. Todo parece apagarse, esfumarse… Algo se está yendo.
Yo– (melancólica) ¡Ay, Valentino, se nos va el verano!
Valentino– Más bien se nos viene… (alegre) ¡Pero que nos vamos de vacaciones! … Un poco más de alegría, ¿no?
Yo– De vacaciones te vas tú, que yo me voy a trabajar a los Teatros del Canal y; aunque es muy apetecible, también me da pena cerrar El Ambigú estos días y, lo que me da mucha más pena es despedir la 72ª edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida, viendo ya cómo al verano le quedan horas contadas y cada vez anochece antes.
Valentino– ¡Pues vaya una forma de presentar el fin de fiesta que hay preparado para Mérida!
Yo– Es verdad, nostalgias aparte, el Festival se despide del mejor modo posible: con un musical y un alegato al teatro. Y para saber un poco más… he podido hablar con Xenia Reguant, la directora de “Las 9 musas” (última obra de esta temporada que se representa en el Romano) para que nos contase un poco más. A pesar de que este ambigú cierra por vacaciones, y hoy nuestro público está ausente, desde sus casas podrán, si nos leen, acercarse un poco más a estas últimas representaciones.
Así fue mi conversación con Xenia:
¿Qué tal querida? Supongo que nerviosa y ajetreada con los ensayos y a punto de estrenar “Las 9 musas” … Voy a empezar haciéndote nuestra pregunta obligada ¿ Es tu primera vez en el Festival de Teatro Clásico de Mérida?
Pues verás, no es mi primera vez allí; pero no me había estrenado nunca aún ni como directora, ni como actriz. He estado en varios montajes dirigidos por mi padre ( el director Ricard Reguant) en calidad de dramaturga, ayudante de dirección, de letrista o compositora; pero no me había estrenado como ahora siendo la directora y también dramaturga.
¿Y cómo van esos nervios?
Ahí van… Estoy muy nerviosa y al mismo tiempo muy emocionada y muy, muy agradecida por toda la confianza que han depositado en mí tanto el productor, del espectáculo Juan Carlos Parejo, como el director del Festival, Jesús Cimarro. Y esta codirección que hago con Ricard es para mí muy especial.
Parece que le hecho de que sea un musical lo que cierre el Festival es un fin de fiesta perfecto ¿es así?. ¿ La obra que lleváis es una manera lúdica y alegre de despedir la edición? ¿ Qué vamos a ver?
Nosotros siempre tratamos de ser la nota más familiar dentro del festival, quiero decir con esto que tratamos de acercar los relatos que se cuentan en Mérida y hacerlos accesibles a todos los públicos. En este caso lo que hemos hecho es hacer una dramaturgia lúdica, ligera y divertida sobre el mito de las 9 musas, pero a su vez que no esté exenta de contenido; por lo que también estamos contando cosas de la mitología, la civilización griega, y, en resumen, de la historia de la civilización en general. Para mí si es un fin de fiesta donde la música es muy importante e insisto en que tenga el sello de ser el espectáculo más asequible a todos los públicos.
Por el contrario que en “ Cómicos de Roma”, donde el reparto era enteramente masculino, en esta obra nos encontramos con un reparto enteramente femenino. Háblanos de tus musas.
Sí, cuando surgió el proyecto sobre este mito, tuvimos siempre claro que queríamos que hubiese un porcentaje femenino muy alto, no solo en estas nueve actrices cantantes, que son un lujo, sino también dentro del equipo. Como digo, las nueve son unas profesionales impresionantes a las que admiro y hay que oírlas cantar; pero es que además llevamos una banda de música en directo de cuatro componentes también mujeres. No es frecuente ver un equipo tan grande y variado enteramente femenino. Para mí es el dream team total. Ellas van a destilar energía, sofisticación, virtuosismo, comicidad e ingenio. Y es que a veces parece que el mundo de la comicidad o del ingenio pertenece al género masculino y no es así. Las mujeres poseemos mucho ingenio y sabemos hacer comedia.
Otra pregunta recurrente ¿ Tendrá esta obra más recorrido, o se hace solo para Mérida?
La intención es que tenga más recorrido y que después del Teatro Romano podamos hacer una versión que tenga sentido fuera de ese espacio tan especial.
Una vez pasado el estreno en Mérida, habrá una segunda fase de trabajo del equipo para desprendernos de la infraestructura del Romano, de ese marco mágico, de ese decorado tan espectacular, y hacer que cobre sentido en un teatro a la italiana, una sala cerrada u otro espacio al aire libre más convencionales.
¿Qué les dirías a los posibles espectadores para animarles a acudir? ¿ Por qué no deben perderse este espectáculo?
Le diría que vengan con la intención de abordarlo desde lo lúdico, que vengan porque lo pueden pasar muy bien, que la música es central y ya sabemos que el poder de la música es mágico. La energía y el magnetismo que tienes esas voces es increíble. Es casi un concierto teatralizado. Además, es un espectáculo concebido para disfrutar en el que solo hay que dejarse llevar y no requiere de hacer ningún ejercicio intelectual.
Has trabajado y has visto el mundo de los musicales desde niña ¿Qué admiras y has aprendido de tu padre? Cuéntanos algo de él que te haya motivado, ilusionado, para amar el musical.
Siempre digo que haber visto trabajar a mi padre ha sido la mejor escuela posible; aunque me he formado y sigo formándome en otro tipo de escuelas ( porque soy una loca de la formación) me doy cuenta de que tengo un plus a nivel pedagógico que he obtenido de pasar las horas que he pasado en una sala de ensayos viendo dirigir a mi padre, y vivir tanto entre bastidores obra tras obra. Es una suerte haber podido vivir esto y que nos ocurre solo a los afortunados que hemos nacido en una familia así.
De mi padre admiro algo que es fundamental en este trabajo y es que es un director que sostiene el conflicto que conlleva cualquier creación, cualquier proyecto creativo, desde un lugar de paz. Trata muy bien a la gente y gestiona todos los problemas de la forma más amable y agradable posible. El teatro es un acto de comunión y tiene sentido cuando todos estamos gusto haciéndolo y esa es su filosofía y la pone en practica. No tenemos por qué sufrir haciendo teatro.
Vamos… que genera buen rollo. Desde luego, coincido plenamente contigo, es esencial y mucho más productivo trabajar con buen ambiente y buen humor. El director es el capitán del barco y marca bastante la tónica general del ambiente; así que un ole por tu padre.
Reivindico el compromiso de generar buen rollo como cláusula a añadir en los contratos.
Y cambiando de tema ¿de entre todas las cosas que haces en las artes escénicas cuál te aporta más, escribir, dirigir, actuar, enseñar…?
Me siento incapaz de elegir. Lo que me gusta es estar en un teatro y cada una de las facetas las gozo. Tengo la suerte de que me gusta todo lo que rodea sacar adelante un proyecto de ficción: Escribir, dirigir, actuar… También he disfrutado como ayudante de dirección… con Peris Mencheta, por ejemplo… y cuando doy clases; si bien no estoy en un teatro físicamente, es comiso lo estuviera… No deja de ser lo mismo. El veneno del teatro vive en mí y lo gozo todo.
¿Qué proyectos te esperan? Háblanos de tu futuro inmediato.
Ahora mismo he tenido un verano diciendo tres cosas prácticamente al tiempo, soltándose unas con otras: Un musical en la sala Gaudí de Barcelona que se llama “ No son maneras de tratar a una mujer”, una comedia más de vodevil también para la Gaudí y ahora “Las 9 musas”. Cuando acabe necesitaré volveré a mis clases y cuando haya respirado y cogido aliento, me espera una nueva dirección de otra comedia con una productora importante que me hace mucha ilusión y de la que ya os hablaré.
¿Te resulta complicado conciliar la vida familiar con el teatro?
Creo que la conciliación es una utopía. Yo concilio porque tengo la fortuna de que a mis hijos les encanta estar en un teatro y muchas veces me los llevo conmigo. Agradezco mucho a las productoras que – por suerte son la mayoría- no les parezca un desatino el que pueda llevármelos. Hago lo mismo que hacía mi padre conmigo. Una vez si en encontré una productora que tenía la norma de ir al trabajo con los hijo y, bueno, tuve que aceptarlo; pero entiendo que en nuestro oficio es factible hacerlo porque para los niños es un disfrute.
Xenia te deseamos lo mejor para todos tus proyectos y, en especial, para este cierre del Festival que tienes ya en puertas. Contigo cerramos este bloque de entrevistas del Ambigú y nos vamos de vacaciones para volver, como tú, con nuevo aliento y afrontar la temporada teatral.
Te dejamos con la responsabilidad de pedir un deseo a la dios Ceres para concluir esta edición y para la futura 73ª del próximo 2027.
Pido a Ceres que el teatro sea un espacio de ocio que reivindiquen los espectadores, que siga siendo un punto y motivo para encontrarnos piel con piel en este mundo tan tecnológico. El teatro es la única de las artes dónde las cosas suceden en un momento y en comunión todos juntos…
Bueno, mejor escúchenla porque es muy bonito lo que dice y cómo lo cuenta. Les dejo con su voz
¡Hasta la vuelta!
