Por Alejandra Torray
Bienvenidos, un día más, al Ambigú: este espacio dedicado al teatro en el que nos gusta compartir la experiencia, el arte, la sabiduría y la humanidad de nuestros invitados en lo que dura el Manhattan que, con todo cariño, nos prepara nuestro barman, Valentino.
Hoy tenemos con nosotros al productor, diría —sin mucho riesgo a equivocarme—, más importante del teatro en España. No necesita mucha presentación, afortunadamente, porque, si fuera el caso, necesitaríamos el tiempo de cuatro Manhattans más, de tanto como hace y tiene en su haber. Solo diremos de él que es, desde 1988, el director de Pentación Espectáculos, lo que conlleva producir y distribuir sus espectáculos, además de gestionar los teatros La Latina y Bellas Artes de Madrid. Desde 2012 es el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, y ostenta o ha ostentado la presidencia dentro de la Academia de las Artes Escénicas, la Asociación de Productores y Teatros de Madrid, etc. Les animo a que indaguen más en todos sus quehaceres y en la cantidad de galardones con que ha sido distinguido. Por falta de tiempo, hoy lo felicitamos por su reciente Premio Max de Honor 2026, nunca otorgado hasta ahora a un productor. ¡Enhorabuena, Jesús!
Con todos ustedes, Jesús Cimarro.
Jesús, ¿cómo lo haces? ¿De dónde sacas tiempo, sin volverte loco, para ocuparte de tanta cosa? ¿Algún superpoder que quieras compartir con nosotros? Por favor, cuéntanos tu secreto.
No tengo ningún superpoder, aunque a veces me vendría bien. (Ríe). La clave está en la pasión por lo que hago, en organizarse bien y, sobre todo, en rodearme de grandes equipos, tanto en Pentación Espectáculos como en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Cuando disfrutas de tu trabajo y confías en las personas que te acompañan, siempre encuentras tiempo y energía para seguir adelante.
Llevas ya muchos años al frente del Festival. ¿Consigues seguir sorprendiéndote cada año? ¿Cómo mantienes la ilusión?
Por supuesto. El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida tiene algo mágico. Cada edición es un nuevo reto y una nueva oportunidad para emocionar al público con los grandes textos clásicos. La ilusión se mantiene precisamente por eso, porque siempre hay algo nuevo que descubrir y porque el teatro sigue teniendo la capacidad de sorprendernos y emocionarnos como el primer día.
¿Qué te gustaría que ocurriera este año? ¿Algún deseo o expectativa?
Mi mayor deseo es que el público vuelva a llenar el Teatro Romano de Mérida y que cada persona salga con la sensación de haber vivido una experiencia única. Si conseguimos emocionar, hacer reflexionar y acercar un año más los grandes clásicos a nuevas generaciones, me daré por muy satisfecho. Ese es, al final, el verdadero éxito del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.
¿Podrías hablarnos de la proyección internacional del Festival de Mérida?
La proyección internacional del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida es cada vez mayor, y eso nos llena de orgullo. Este año contamos con tres producciones internacionales. La primera de ellas es Spartacus, del Düsseldorf Ballet Theater, que abrirá esta edición en el Teatro Romano. También contaremos con A Paz, una comedia llegada desde Portugal que podrá disfrutarse en el Teatro María Luisa. Y también tendremos un pasacalles, Regresos de Ulises: La Odisea, llegado desde Colombia.
Creo que Mérida se ha consolidado como una referencia mundial del teatro clásico. Los grandes textos grecolatinos nacieron para hablar a toda la humanidad, y verlos representados en el Teatro Romano de Mérida, en un espacio con más de dos mil años de historia, es una experiencia que emociona a públicos de cualquier lugar del mundo.
Estoy satisfecho, sobre todo porque el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha crecido en público, en prestigio y en proyección internacional. Pero en la cultura nunca se puede uno conformar. Siempre hay margen para seguir avanzando.
Me gustaría continuar acercando el Festival a nuevos públicos, especialmente a los jóvenes, y seguir reforzando su presencia internacional. El objetivo es que Mérida siga siendo una gran referencia del teatro clásico y que cada edición sea mejor que la anterior.
Cuéntanos algún recuerdo del Festival que te emocione, que guardes en tu corazón o que te haya marcado de alguna manera.
Hay muchos momentos inolvidables, pero siempre me emociona ver el Teatro Romano de Mérida lleno y sentir la ovación del público al terminar una función. Ese instante, en un espacio con más de dos mil años de historia, es realmente mágico.
Si tuviera que quedarme con un recuerdo, sería precisamente esa conexión entre los artistas y el público, cuando compruebas que los grandes clásicos siguen emocionando hoy con la misma fuerza que hace siglos. Es algo que nunca deja de impresionarme.
¿Una anécdota divertida?
En todos estos años al frente del Festival, tengo muchas anécdotas, y muy divertidas, pero no podría quedarme con una…
Quizá la mejor anécdota sea comprobar cada año que, pese a los nervios y a los imprevistos, el teatro siempre encuentra la manera de imponerse. Y eso, además de emocionante, tiene muchas veces un punto muy divertido.
¿Qué plan propondrías a una familia que va a pasar unos días en Mérida y quiere realizar actividades y vivir el Festival? ¿Puedes sugerirles qué hacer?
Les diría que tienen un plan perfecto por delante. Mérida es una ciudad maravillosa para disfrutar en familia, con historia, gastronomía y, por supuesto, mucho teatro.
Mi recomendación sería visitar el Teatro Romano de Mérida, el Museo Nacional de Arte Romano, pasear por el centro histórico y disfrutar de las actividades paralelas del Festival, como sus exposiciones o pasacalles. Y, por la noche, asistir a una representación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que es una experiencia única para todas las edades. Cultura, historia y emoción en un mismo viaje.
¿A qué crees que se debe el buen momento que atraviesa la afluencia al teatro actualmente? ¿Es la calidad de los espectáculos? ¿Es la necesidad de reunión que tiene la sociedad? ¿Qué está ocurriendo?
Creo que es una suma de factores. Por un lado, la calidad de los espectáculos ha crecido muchísimo, con producciones muy cuidadas y artistas de primer nivel. Pero también es cierto que la sociedad tiene cada vez más necesidad de experiencias compartidas, de emoción en directo, de desconectar de lo digital y volver a lo esencial. El teatro ofrece precisamente eso: una vivencia única, irrepetible y colectiva. Y cuando ambas cosas se encuentran —buenas propuestas y público con ganas de vivirlas—, el resultado es este gran momento que estamos viendo.
Y, por último, cuéntanos por qué es necesario que la gente conozca, acuda y disfrute de la 72.ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.
Porque el teatro clásico no es pasado, es presente vivo. Y la 72.ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida es una oportunidad única para vivirlo en uno de los espacios más especiales del mundo: el Teatro Romano de Mérida.
Invitaría a la gente a venir porque aquí no solo se ve teatro: se siente, se comparte y se recuerda. Es cultura, emoción y experiencia en estado puro. Y cada edición es irrepetible.
Muchas gracias por tu tiempo y generosidad. Ha sido un placer tenerte en El Ambigú.
Espero que hayan disfrutado de su Manhattan acompañados de Jesús Cimarro. Nos vemos la próxima semana.
