Por Julia González
«NO HE LLEGADO AL CINE SOCIAL POR CASUALIDAD: LLEVO TODA MI VIDA CONTANDO HISTORIAS QUE MUCHAS VECES LA SOCIEDAD PREFIERE NO MIRAR«
La directora, productora, guionista y reportera de investigación ha convertido su largometraje La carta de Óscar en el motor de una campaña nacional contra el bullying. Bajo el lema «UN MINUTO PUEDE SALVAR UNA VIDA», la iniciativa recorre diferentes ciudades de España implicando a centros educativos, instituciones, profesionales y, especialmente, a los jóvenes. Los cortometrajes podrán presentarse hasta el 20 de febrero y los seleccionados tendrán su espacio en la gala de MARE IFF, cuya celebración se traslada al 25 de abril en los cines ABC Park de Valencia.
Malu Zamora, antes de hablar de la película y de la campaña, queremos conocer qué hay detrás de esta iniciativa. ¿Cómo nace su compromiso con el cine social?
Mi compromiso con los problemas sociales viene de mucho antes de hacer cine. Soy periodista, reportera de investigación, directora, productora y guionista. Durante toda mi vida he recorrido diferentes lugares del mundo realizando reportajes, documentales de investigación y trabajos de denuncia. He conocido realidades muy distintas, he escuchado testimonios de personas que necesitaban ser escuchadas y he contado historias que, en muchas ocasiones, permanecían invisibles. Siempre he sentido la necesidad de mirar más allá de lo que se ve a simple vista. Me interesa lo que ocurre detrás de las noticias, las situaciones de vulnerabilidad, las injusticias y los problemas que afectan a las personas, especialmente cuando los protagonistas son niños, mujeres o colectivos que no siempre tienen voz.
Cuando empecé a desarrollar proyectos cinematográficos, tenía claro que no quería hacer cine únicamente para entretener. Quería utilizar el lenguaje audiovisual para contar historias necesarias. Por eso he ido orientando buena parte de mi trabajo hacia el cine social. Para mí, una película puede emocionar, pero también puede provocar una reflexión, generar debate y contribuir a cambiar una realidad.
«LA CARTA DE ÓSCAR NO ES UNA PELÍCULA BONITA, PORQUE EL BULLYING NUNCA LO ES»
¿Qué cuenta La carta de Óscar y por qué decidió llevar esta historia a la gran pantalla?
La carta de Óscar aborda el bullying desde una perspectiva humana y realista. No es una película bonita, porque el bullying nunca es bonito. Es una historia dura, que muestra una realidad que existe y que afecta a muchísimas familias. No quería suavizar el problema ni convertirlo en una historia superficial. Quería que el espectador pudiera acercarse a lo que vive una víctima, a las consecuencias que puede tener el acoso y a la importancia de que el entorno no mire hacia otro lado. También quería hablar de la responsabilidad de los adultos, de los centros educativos y de la sociedad. El acoso escolar no es un asunto que deban resolver exclusivamente los niños. Necesitamos prevención, escucha, intervención y mediación. Y, sobre todo, necesitamos actuar antes de que sea demasiado tarde.
«EL 18 DE SEPTIEMBRE NO ESTRENAMOS SOLAMENTE UNA PELÍCULA: PUSIMOS EN MARCHA UNA CAMPAÑA NACIONAL»
El estreno de la película en Valencia tuvo una gran respuesta. ¿Fue allí donde comenzó realmente esta iniciativa?
Sí. El 18 de septiembre de 2026, en los Cines ABC Park de Valencia, celebramos el estreno en taquilla de La carta de Óscar. Más de 400 personas acudieron a la convocatoria y la asistencia fue tan importante que hubo que habilitar dos salas. Pero para mí aquella jornada tenía un significado mucho mayor que el estreno de una película. Fue el punto de partida de una campaña nacional contra el bullying. Mi intención era que la película no se quedara en una pantalla, que no terminara cuando se encendieran las luces de la sala.
Quería que comenzara un recorrido, que llegara a los colegios, a los institutos, a las familias, a los profesionales de la educación y a las instituciones. Quería que se hablara del problema y que los propios jóvenes pudieran participar. Por eso decidimos poner en marcha una iniciativa que utiliza el cine como punto de encuentro y como herramienta para actuar.
«UN MINUTO PUEDE SALVAR UNA VIDA: QUEREMOS QUE LOS JÓVENES DEJEN DE SER ESPECTADORES Y SE CONVIERTAN EN PROTAGONISTAS»
La campaña tiene un nombre muy significativo: «UN MINUTO PUEDE SALVAR UNA VIDA». ¿Qué hay detrás de ese lema?
El nombre expresa exactamente lo que queremos transmitir. A veces pensamos que para ayudar a alguien necesitamos hacer algo extraordinario, pero un gesto, una palabra, una llamada de atención o un minuto dedicado a escuchar pueden cambiar una situación. El silencio también puede hacer mucho daño. Cuando alguien sufre acoso y quienes lo rodean no intervienen, ese silencio puede aumentar su soledad. Queremos transmitir que todos tenemos una responsabilidad: compañeros, profesores, familias, instituciones y sociedad.
La campaña busca que los jóvenes reflexionen, que hablen de lo que sucede a su alrededor y que utilicen su creatividad para contar lo que muchas veces no se atreven a expresar directamente. No queremos darles únicamente una charla. Queremos ofrecerles una herramienta para que ellos mismos puedan comunicar, crear y participar.
«CINCO PASOS PARA CONVERTIR UNA PELÍCULA EN UNA EXPERIENCIA DE PARTICIPACIÓN SOCIAL»
¿Cómo se desarrolla la campaña y qué tiene de diferente respecto a otras iniciativas de sensibilización?
La hemos planteado como un recorrido en cinco pasos: Ver la película. Los alumnos y el público pueden asistir a las proyecciones de La carta de Óscar en los cines participantes. Dialogar. Después del visionado se organizan coloquios con profesionales y expertos relacionados con la educación, la mediación y la prevención del bullying. Crear. Invitamos a los jóvenes a realizar un cortometraje de un minuto o minuto y medio, de temática libre, siempre relacionado con el bullying. Compartir y votar. Los trabajos seleccionados se proyectarán en el cine y el público podrá participar en la elección del ganador. Llegar a MARE. El cortometraje ganador tendrá presencia en la gala de clausura y entrega de premios de MARE IFF, compartiendo espacio con las películas y los trabajos seleccionados por el festival.
Lo importante es que los jóvenes no se limiten a escuchar un mensaje: queremos que lo construyan ellos mismos. Que cuenten lo que ven, lo que sienten y lo que creen que debería cambiar.
«LOS CORTOMETRAJES SE PUEDEN PRESENTAR HASTA EL 20 DE FEBRERO: QUEREMOS ESCUCHAR LA VOZ DE LOS JÓVENES»
¿Hasta cuándo pueden participar los centros educativos y los jóvenes?
El plazo de presentación de los cortometrajes estará abierto hasta el 20 de febrero. Pueden presentar trabajos de un minuto o minuto y medio, relacionados con el bullying y realizados desde la creatividad y la mirada de los propios jóvenes. No buscamos necesariamente grandes producciones ni medios técnicos sofisticados. Lo importante es el mensaje, la sensibilidad, la capacidad de comunicar y la reflexión que haya detrás de cada historia. Puede ser una ficción, una pequeña historia, un testimonio dramatizado o cualquier propuesta audiovisual que ayude a visibilizar el problema. Queremos que participen los institutos, los colegios, los docentes y los jóvenes. Que esta campaña se convierta en una oportunidad para hablar de algo que no podemos seguir ignorando.
«MARE IFF TRASLADA SU GALA AL 25 DE ABRIL PARA DAR MÁS ESPACIO A LA INFANCIA Y A LA EDUCACIÓN»
La campaña está vinculada a MARE IFF. ¿Qué relación existe entre el festival y esta iniciativa?
La campaña se desarrolla de la mano de MARE, el Festival Internacional de Cine y Documental a favor de la Infancia, la Educación y la Mujer, impulsado por FICDIMEV. MARE nació con una vocación muy clara: utilizar el cine para dar visibilidad a cuestiones sociales que afectan directamente a nuestra sociedad. La infancia, la educación y la mujer son tres ámbitos que necesitan espacios de reflexión, reconocimiento y compromiso. La gala dedicada a la infancia y la educación estaba prevista inicialmente para el 29 de noviembre, pero esa fecha coincidió con la convocatoria electoral. Por ese motivo hemos trasladado la celebración del festival al 25 de abril. Este cambio nos permite reorganizar la programación y dar continuidad a la participación de los jóvenes. Los cortometrajes de «UN MINUTO PUEDE SALVAR UNA VIDA» podrán presentarse hasta el 20 de febrero y los trabajos seleccionados tendrán su espacio dentro de la programación y la gala de MARE IFF. Para nosotros es importante que el trabajo de los estudiantes no se quede en una actividad escolar, sino que llegue a una pantalla, a un festival y a un público más amplio.
«CUENCA HA RESPONDIDO CON UNA INICIATIVA EJEMPLAR: 500 ENTRADAS PARA ACERCAR EL CINE A LOS INSTITUTOS»
La campaña está recorriendo distintas ciudades. ¿Cómo está siendo la respuesta de las instituciones y de los centros educativos?
Está siendo muy positiva y quiero destacar especialmente la implicación de los centros educativos y de las instituciones que están entendiendo que esto no es solamente una actividad cinematográfica. En Cuenca, por ejemplo, la película llegó a los Cines Odeón el 6 de noviembre. El Ayuntamiento ha adquirido 500 entradas para facilitar que los institutos puedan asistir a las sesiones matinales durante la semana de exhibición. Es una forma muy concreta de apoyar la prevención y de acercar esta realidad a los jóvenes. También estamos teniendo una respuesta muy importante de centros educativos de otras localidades. Son iniciativas que demuestran que cuando se ofrecen herramientas culturales y educativas, los centros responden.
«EL RECORRIDO DE LA CAMPAÑA: DE VALENCIA A CUENCA Y DE AHÍ A TODA ESPAÑA»
¿Qué recorrido está siguiendo la campaña y cuáles son las próximas ciudades?
El recorrido comenzó en Valencia, con el estreno del 18 de septiembre en ABC Park. Desde allí la película y la campaña han continuado su camino por diferentes localidades. Hemos pasado por Sevilla, Cádiz, Alicante y Albacete, y recientemente hemos llegado a Cuenca, donde la respuesta está siendo especialmente significativa por la implicación del Ayuntamiento y de los centros educativos. La siguiente etapa nos llevará a Madrid, con proyecciones previstas en Odeón Alcalá Norte, además de Barcelona, Girona, Asturias, Galicia y Burgos.
Estamos trabajando para que la película continúe llegando a nuevas ciudades de la mano de Odeón, Verdi y ABC, y para que cada parada no sea únicamente una proyección, sino una oportunidad para generar encuentros y conversaciones sobre el bullying. Queremos que la campaña tenga continuidad y que cada ciudad pueda sumar sus propias voces, sus centros educativos y sus profesionales.
«NO ESTAMOS SOLOS: LA EDUCACIÓN, LA MEDIACIÓN, LA JUSTICIA Y EL TEJIDO SOCIAL TIENEN QUE IMPLICARSE»
¿Qué entidades están colaborando en esta iniciativa?
Una campaña de estas características necesita sumar voluntades. No puede depender exclusivamente de una película ni de una directora. Estamos contando con la colaboración y participación de profesionales y entidades vinculadas a la educación, la mediación, la cultura y el ámbito social. La prevención del acoso necesita una mirada amplia: la de los docentes, las familias, los especialistas, las instituciones y, por supuesto, la de los propios jóvenes. Y quiero agradecer especialmente la implicación de À Punt, que será medio oficial de MARE durante cuatro años. La comunicación es fundamental para que estos problemas no permanezcan ocultos.
«EL BULLYING NO TERMINA CUANDO ACABA LA CLASE: SUS CONSECUENCIAS PUEDEN ACOMPAÑAR A UNA PERSONA DURANTE TODA SU VIDA»
¿Qué cree que sigue fallando en la sociedad a la hora de afrontar el acoso escolar?
Creo que todavía existe una tendencia a minimizar determinadas conductas. A veces se dice que son cosas de niños, que siempre ha habido conflictos o que son etapas que hay que superar. Pero no podemos confundir un conflicto puntual con una situación de acoso. Hay que escuchar a los menores, observar los cambios de comportamiento, detectar las señales y actuar. También hay que enseñar a quienes presencian una situación de bullying que no deben convertirse en espectadores silenciosos. No podemos esperar a que se produzcan consecuencias irreparables para reaccionar. La prevención tiene que empezar mucho antes. Por eso insisto tanto en la importancia de visibilizar. Lo que no se conoce, lo que no se cuenta y lo que no se quiere mirar difícilmente se puede solucionar.
«MI TRABAJO COMO REPORTERA Y DIRECTORA TIENE UN MISMO HILO CONDUCTOR: CONTAR LO QUE NO DEBE QUEDAR EN SILENCIO»
Después de tantos años recorriendo el mundo como reportera y documentalista, ¿Qué le sigue impulsando a contar historias?
La necesidad de contar aquello que considero importante. He recorrido muchos lugares, he realizado reportajes y documentales de investigación y denuncia, y he conocido historias que me han marcado profundamente. Creo que el periodismo y el cine tienen algo esencial en común: pueden poner delante de la sociedad realidades que de otra manera pasarían inadvertidas.
Mi manera de entender el cine nace de esa trayectoria. No separo a la periodista de la directora, ni a la productora de la persona que quiere denunciar una injusticia. Todo forma parte de una misma mirada. No pretendo que todas mis películas tengan que dar respuestas, pero sí que planteen preguntas. Que el espectador salga de una sala pensando, hablando y, si es posible, dispuesto a hacer algo.
«QUIERO QUE UNA PELÍCULA NO TERMINE EN LOS CRÉDITOS: QUIERO QUE EMPIECE ALGO DESPUÉS»
¿Qué le gustaría conseguir cuando termine este recorrido nacional?
Me gustaría que la campaña hubiera conseguido que muchas personas hablaran del bullying, que algún alumno se atreviera a pedir ayuda, que un compañero decidiera no permanecer en silencio y que un centro educativo encontrara nuevas herramientas para abordar un problema. Si conseguimos que una persona que está sufriendo se sienta escuchada, habrá merecido la pena. Si conseguimos que alguien que presencia una situación de acoso dé un paso adelante, también. Y, sobre todo, quiero que esta iniciativa tenga continuidad. No quiero que sea una campaña que aparezca durante unas semanas y después desaparezca. El bullying no tiene calendario y la prevención tampoco debería tenerlo.
Un minuto puede salvar una vida. A veces basta con escuchar, intervenir y no mirar hacia otro lado. Ese es el mensaje que queremos llevar de cine en cine, de ciudad en ciudad y de las aulas a toda la sociedad.
Porque el silencio no puede ser la respuesta.
