Por Alejandra Torray
¡Que comience el espectáculo!
Hoy, El Ambigú está nervioso porque la 72.ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida está a punto de comenzar, y lo hace con un espectáculo concebido y creado por dos artistas muy singulares con las que vamos a tener el placer de charlar.
¿Se acuerdan de que ya tuvimos a dos siameses como primeros invitados de excepción de nuestro ambigú? Pues, casualidades de la vida, hoy son dos hermanas —estas sí, de carne y hueso—, con mucho talento, las invitadas a nuestro ambigú: las hermanas Graciani. A María, directora artística, le debemos la idea primigenia de este espectáculo; y a Ana, la dramaturgia: es quien crea los textos de esos recuerdos y de todo aquello que Miguel Ángel Muñoz, encarnando a Espartaco, nos cuenta en los últimos momentos de su vida.
Esperamos con entusiasmo que nos hablen de cómo se integran danza y palabra en esta creación sobre el héroe.
Con todos ustedes: Ana y María Graciani.
Buenas tardes y bienvenidas. Permitid que nuestro querido barman os sirva el Manhattan, que es su especialidad y se ha convertido en el espirituoso por el que tenemos colas para entrar a nuestro ambigú.
Valentino, por favor, sirve a las señoras.
Antes de empezar con las preguntas, un brindis. Todos juntos, por favor:
¡Por una brillante apertura del Festival y por un gran éxito de Spartacus!
Por favor, María, haz de maestra de ceremonias y explícanos en qué consiste este espectáculo. ¿Cómo surge la idea? ¿Es una dramaturgia creada para una idea de espectáculo o el espectáculo surge de la dramaturgia?
María. La idea surge porque yo he sido directora artística de varias producciones de ballet y bailarina desde los siete años. Aunque nunca pude ser coreógrafa porque, en aquellas épocas, estudiando ballet, o eras bailarina o ya no podía pasar nada más; pero yo nunca he dejado de bailar en mi cabeza, y por eso he dirigido y escrito libretos sobre ballet. Además, trabajé en Mérida como actriz y entonces pensé que a ese escenario tan especial llegaban pocas propuestas de danza clásica. Le presenté al Festival una idea de espectáculo sobre Espartaco, con danza y la palabra de un actor que fuera contando su vida, y el Festival la aceptó de buen grado.
Entiendo entonces que de esta idea surge la dramaturgia, ¿no?
María. Sí, le pedí a Ana que escribiera los textos.
Ana. En cuanto me habló del proyecto, me enamoró. Me puse a buscar documentación sobre la figura de Espartaco, sobre la época, sobre la esclavitud de entonces y, a partir de ahí, quise explorar el reverso del héroe. No quedarme en el líder capaz de alzarse contra Roma, sino en el hombre que llegó a creerse elegido por los dioses y tuvo que lidiar con sus propias sombras: dudas, contradicciones, culpa y soberbia que quizá le llevaron a arrastrar a miles de hombres a la muerte. El espectáculo comienza con Espartaco herido de gravedad. La Muerte quiere llevárselo y él se resiste viendo pasar toda su vida por delante —que es el ballet—, viviendo una de esas experiencias que nos han contado quienes han sentido la muerte muy cercana.
Una pregunta obligada: ¿habíais trabajado antes juntas o es la primera vez? En cualquier caso, ¿podéis contarnos qué significa para vosotras vivir de la mano un proceso creativo?
María. Pues esta ha sido la primera vez que he sentido la necesidad de colaborar con algunos de mis hermanos, artistas también. Ana ha trabajado durísimo creando unos textos preciosos. Y luego mi hermano Tuti Fernández ha compuesto la música original…
Ana. Y mi hermana Esther cantará en el espectáculo.
María. Sí, estamos trabajando casi como una troupe familiar y con un gran equipo que nos sigue.
Ana. Es un privilegio poder trabajar entre hermanos. Es la primera vez que nos juntamos los cuatro en un mismo proyecto, y encima en el Romano y dentro del Festival de Mérida. Está siendo todo muy especial.
¿Podéis contarnos algo de lo que está siendo el proceso? Alguna curiosidad…
Ana. Puedo hablarte del proceso de ensayos con Miguel Ángel Muñoz, que está siendo muy interesante no solo por su talento y profesionalidad, sino también por su pasión y entrega, siempre escuchando y aportando cosas.
¿Y tú, María? ¿De dónde viene la colaboración con el ballet de Düsseldorf? ¿Cómo se ha producido esta colaboración internacional?
María —tomando aliento—. Pues yo escogí al director y coreógrafo con el que he trabajado mucho tiempo, Pascal Touzeau. Él estaba en Berlín iniciando una nueva compañía llamada Düsseldorf Ballet Theatre, y este proyecto le encantó y le venía muy bien para lanzarla. Nos pusimos a trabajar día a día, codo con codo, desde el mes de febrero, hasta que el 27 de abril encontraron a Pascal sin vida en su apartamento. Ha sido un golpe durísimo para mí, por todo lo que nos unía, y para el espectáculo, porque hemos tenido que remontar esta situación y cambiar muchas cosas. Aunque siempre estará su esencia en el espectáculo, contamos actualmente con el coreógrafo Peter Agardi, que ha recogido el testigo y hará su creación personal sobre la gran base que ya habíamos pensado Pascal y yo.
¡Uff, María! Nos has dejado conmovidos. Pero the show must go on y hay que seguir celebrando la vida. Así que el último trago de nuestro Manhattan se lo dedicamos con todo cariño a Pascal Touzeau, para que, desde allá donde esté, pueda ver el premio a su esfuerzo y a su trabajo.
¡Un brindis in memoriam! Y otro por una larga vida a Spartacus.
Muchísimas gracias a las dos por vuestro tiempo y ¡a triunfar! Dejad el Romano bien caliente para la próxima obra, Electra jonda, de la que hablaremos en nuestro próximo encuentro con Anselmo Gervolés, otro gran artista y responsable de la escenografía y el vestuario de la tragedia andaluza.
Valentino, casi que otro Manhattan, por favor.
¡A la salud de esta nueva edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida!
Nos vemos, como siempre, en El Ambigú.
